弗洛伊德的人格节奏（超现实主义艺术的代表人物及其风格）

• 1、超现实主义艺术的代表人物及其风格
• 2、现在的年轻人认同艺术和油画吗
• 3、根据弗洛伊德的理论，梦真的能反应人的潜意识吗
• 4、西方艺术史中的超现实主义是什么时候出现的
• 5、偏爱古典写实油画创作的崔小冬，为何被称为“东方雷诺阿”

1、超现实主义艺术的代表人物及其风格

超现实主义与超现实主义作品
　　关于超现实主义
　　超现实主义是二十世纪初期西方资产阶级的一种文艺思潮,它是由达达主义发展而来的,宣称达达主义是其先驱.超现实主义起源于法国,在两次世界大战期间曾支配法国文坛,其影响甚广,比利时、捷克、南斯拉夫,乃至美国、日本、墨西哥均有影响.其创作以诗歌为主,波及散文、小说、戏剧,在绘画中也有所表现.
　　超现实主义者的宗旨是离开现实,返回原始,否认理性的作用,强调人们的下意识或无意识活动.法国的主观唯心主义哲学家柏格林的直觉主义与奥地利精神病理家弗洛伊德的"下意识"学说奠定了超现实主义的哲学和理论基础.
　　"超现实主义"这个名词,出自本世纪初法国立体派诗人纪尧姆·阿波利内尔（1880-1918）之手.他于1917年写给苔尔美的信中说："再三考虑后,我确实认为,最好还是采用我首先使用的超现实主义这个词,它比超自然主义这个词更好.超现实主义这个词在扁中还找不到,它比由诸位哲学家先生们早已应用的超自然主义这个词用起来更方便."由此可见,阿波利内尔创造超现实主义这个词的本意,在于以此来代替超自然主义这一名词.它的最初含义就是寻求超乎现实之上的种种未知现象,包括人生、社会、伦理道德和精神文明诸方面.安德烈·布洛东觉得这一术语最能表达这个文艺流派的宗旨,因而得名.
　　1923年,达达主义流派举行最后一次而宣告崩溃后,其中的许多成员倒向了超现实主义作家的行列.1924年,法国作家布洛东在巴黎发表了第一个《超现实主义宣言》,1929年,布洛东又发表了超现实主义的第二个宣言,详尽地解释了超现实主义的艺术主张.1930年,由德斯诺斯发表了超实现主义的第三个宣言.这样,超现实主义的艺术纲领就全面、完整地体现出来了.
　　布洛东在第一个《超现实主义宣言》中,曾对超现实主义作过经典性的解释："超实现主义,阳性名词.纯粹的精神无意识活动.人们通过它,用口头或局面,或其他来表达思想的真正作用.它只接受思想的启示,没有任何理性的控制,没有任何美学或道德偏见.""超现实主义建立在这样一个基础上,即对梦幻的万能和对思想的不带偏见的活动的信仰.它要最终摧毁一切其他的机械论并取而代之,以解决生活中的主要问题.
　　超现实主义者宣称：人的本能、梦幻、下意识领域是文艺创作的的源泉.认为人的头脑活动要从逻辑与理性束缚中解放出来.理性、道德、宗教、社会以及简单蝗日常生活中的经验,都是对人的精神、对人的本质需要的一种桎梏.唯有人的无意识、梦幻和神经错乱才是人的精神的真正活动.儿童和疯子的言行,则是不受任何控制的真正自由的范例.因此,在诗歌创作中,他们故意使用幼稚的语言和病态的形象来反对传统的美好见解.在绘画中,用混乱的线条与颜色的任意涂抹.在戏剧中,主张用折磨人的野蛮音乐,粗鲁的舞蹈,并用自行车的铃铛,有节奏地敲打货箱、脸盆一类作伴奏.
　　超现实主义的创作采用的是"自我意识的书写"和"自动写作"的方法.他们主张写作要绝对真实,是纯粹的无意识的活动过程,不通有艺术加工和任何逻辑思维的形式.诗人在写作时,只要把脑子里涌现出来的东西快速地记录下来,词与词之间,全靠一种偶然的结合；如果一时没有现存的词汇表达,甚至可以随意用某个字母、符号来代替.反逻辑性是其创作方法的一大特征.这类作用,大多数艰涩难懂,不符合语法结构和逻辑思维的法则,有的变成文字游戏.
　　超现实主义文艺思潮的出现,反映了第一次世界大战后欧洲资产阶级青年一代对现实的恐惧心理和狂乱不安的精神状态.参加超现实主义集团的作家有布洛东、苏波、查拉,画家阿尔普、马松等等.属于这一流派中的有些作家,如路易·阿拉贡、保罗·艾吕雅等,由于受到无产阶级革命运动的积极影响,后来转向进步的文艺阵线.第二次世界大战后,超现实主义在美国风行一时,出现了所谓"新超现实主义"流派,成为帝国主义御用的宣传工具.
　　超现实主义的文学作用甚多.1921年,布洛东和苏波合著的《磁场》,是超现实主义第一部实验性的作品,首次提出了无意识书写和自动的写作的问题.但典型的超现实主义作品则产生在1924年之后,如布洛东的小说《可溶解的鱼》1924）和《娜嘉》（1928）是超实现主义的代表作.阿拉贡在1926年发表的散文集《巴黎的农民》,艾吕雅的诗集《痛苦的都会》、《生活的内幕》均属超现实主义之作.
　　超现实主义画派的共同之处,在于其观念的一致性.但从视觉意义上来划分,可分为两个极端：
　　一是被称作绝对的或表象的超现实主义,是画家通过形式美的手段,揭示他们个人、无意识或下意识的幻想,这类作品具有抽象的性质.
　　另一个被称作逼真的超现实主义,是画家在创作中把梦境般的象征性物体,在令人惊异的、暧昧的结构中重新组合起来,以具象的去描绘物象,以摆脱头脑中惯常的意识,迫使观众接受那种非理性的,逻辑上无法解释的“现实”.

2、现在的年轻人认同艺术和油画吗

谢谢邀请，改革的浪潮过后，国人的经济迅速发展，国人的思想观念也超速改变，国人的审美观也随之提升。年龄大的看见画都不惊奇，当代年轻人的思想观念比40岁以上的人更开放，更容易接受，现在的年轻人拍照，几乎都成了，这就是审美观不同。我店里一个美女和男朋友拍照，几乎了，但拍出来确实美，漂亮，就像一尊女神，美呆了。这种照，年轻人更容易接受，见怪不怪……。当你拿起画笔，眼前是一个绝美的女人体，你会把它当做一幅作品，最美的女神去欣赏，心里对眼前这个女神充满敬意和爱恋，你会用最绚丽的色彩，把她画到画布上……。这就是油画艺术的美，和拍照的艺术有点区分，不同的是用艺术手法表现出来的人体曲线美，画的更完美一些，拍照的艺术就是真实的艺术，两者的美各有不同，那种含蓄的艺术美和唯美的油画，令年轻人更容易接受和认同，因为现在的年轻人接受新生事物快，不论网络哪个平台，年轻人看到的最多，超前。所以，未来的艺术和油画审美，都来自充满活力的当代年轻人！有不同见解的朋友，下面留言评论。芳子在悟空等候赐教。（名画欣赏）

3、根据弗洛伊德的理论，梦真的能反应人的潜意识吗

弗洛伊德“析梦”理论中的“泛性论”及其缺陷 上篇 弗洛伊德说，“梦利用象征来表达其伪装的隐匿思想”，而在所有的隐匿思想中，最不被意识所容许的乃是望，因此，他特别注重梦中的性象征。弗洛伊德及其学说的继承者，列出了五花八门的性象征，举例如下: 象征男性的: 喷雾器、球棒、水壶、瓶子、开罐头起子、钻头、锤子、刀子、刨子、扳手、管子、水龙头、犁、枪、长矛、大炮、汽车、火车、火箭、高楼、望远镜、风筝、鱼竿、伞、手杖、木棍、钥匙、指甲锉、拉链、针、钢笔、铅笔、粉笔、雪茄、水、喷泉、树、鱼、鸟、蛇、鼠、蜗牛、黄瓜。等等。象征女性的: 地球、月亮、海洋、小丘、洞穴、池塘、花园、地道、房屋、船、桌子、箱子、炉子、花瓶、咖啡壶、杯子、水果、花朵、水，风景——特别是长着树木的小山等，身体的某一部分——如口、耳、眼睛，各种中空的物品。等等。 精神分析家记录过一个梦例: 某个中年妇女，梦到自己被关进了，在热闷、憋气的一个房间里，一群人争着给她穿衣服，甚至穿毛皮衣服，热得她汗流浃背。她瞅准了个机会逃出来了，那群人还是紧追不舍；她想在大街上搭个汽车继续逃跑，却不得允许。 不一会儿，面前突然出现了一个大湖，不由得心旷神怡；正在欣赏景色之际，感到背后有人，一看，原来是个手拿警棍的高个子，她忽地一下子就失去了知觉。中年妇女的实际状况是，她嫁给了一个比自己大了十八岁的男人，后来中风而卧床不起。 梦中出现了一群人给她穿衣服的场景，是因为她想一次身体，这一愿望被压抑着。 她对这种压抑进行了反抗，并从里逃出去，她不想再要那个“贞洁妻子”的座位，可是却被人追捕；“追捕者”代表了她的道德意识，其实，是她自己内心深处的，在与后天的道德意识，纠缠与斗争着。 所以，当释梦者说出“汽车”、“风景”、“大湖”、“警棍”等的象征含义之时，这位中年妇女的脸，刷地红了。伊洛伊德认为，在一个文明的社会里，人们根深蒂固的本能与冲动依然存在于人体内，只不过是被束缚住了。 束缚者，就是风俗、习惯、道德、法律，但被束缚的本能与冲动，仍会以一种有着类比关系的物，以一种伪装的形式，而出现于梦中——这就是性的象征。 这样的说法，在一定的程度上，还是很有道理的；不仅是在梦里，我们还在文学艺术中，也见到了人类创造的性象征。近日读到《夷坚丁志》卷十三，有“潘秀才”一条，抄录原文于下: 汉阳学士潘秀才，晚醉出学前，临荷池，欲采莲而不可得。见妇人从水滨来，行甚急，问潘曰:“日已暮，何为至此？”潘曰:“汝为谁？”(答)曰:“东家张氏女也。今夕父母并出，心相慕甚久，良时难得，故来就君。”潘大喜，携手同入。 潘秀才深感入学读书的枯寂，夜晚带醉出游，行临荷池而欲采莲花——“莲花”就是一个性象征。 宗教对于性，一般都是排斥与压抑的，然而在早期一些宗教文献中，我们仍能读到性的象征。比如所罗门的《雅歌》，引录几段于下: “我最亲爱的人在男儿当众如此出众， 就象一棵苹果树挺立在森林万水之中。我最爱坐在它的树阴中间， 品尝它的果实，领略那无尽的甘甜。他带我步入他那欢宴的殿堂， 把爱的旗帜树起在我的身上。快给我葡萄干，让我重添力量， 快给我红苹果，使我再焕容光！激情烧得我虚虚若恍。 他的左手搂在我的头下， 他的右手把我抚爱摩挲。 耶路撒冷所有的女子啊，请遂我愿； 请指着奔鹿与羚羊立下庄重的誓言， 你们将永不把我俩的爱打断。” 这是一个女子的歌唱，“苹果树”、“树阴”、“旗帜”、“奔鹿”、“羚羊”，明显具有性象征的意味，是象征男性的。再看一个男子的歌唱: “你的就像一对小鹿， 在百合花丛中觅食，孪生于一母。 我要留在你那香脂山之上， 那芬芳四溢的山岗， 直到晨风拂煦， 暗夜消逝的时光。 ………… 我的心上人，我的新娘，你眸中的神情， 你颈上的项链， 悄悄地偷走了我的心。 我亲爱的人，你的双唇上有蜜的甘甜； 你的柔舌是奶是蜜，为我奉献。 我的心上人，我的新娘，是神秘的花园， 一座高墙紧锁的花园，一处隐秘的泉。” 这些优美的情诗与诗中的象征，全无后世教徒的那股压抑、虚伪之气。 弗洛伊德的析梦理论，渗透于大众日常生活，意义是重大的，但是他的“泛性论”倾向，也受到了责难。 比如说，用钥匙开锁、用枪射破窗户、蛇钻入洞中、茶壶倒水入茶杯、人走进房间，也都被解析为性的象征，显然是近于滑稽的附会，也是近于粗暴的武断。当然，他受到责难，既有理论自身的缺陷，也有其他的因素，比如触及到了人类的隐私，因而激起了一些人的愤怒，等等。下篇 自从《梦的解析》一书问世以来，弗洛伊德的析梦理论就受到了许多的责难。 有人还把他的学说，归入于“招魂术和通灵术”之列，也与手相术、骨相学一样，看作是伪科学，甚至还有人骂他是个流氓、色鬼。弗洛伊德曾经十分羨慕爱因斯坦，他说，任何一个不懂物理学的人，都不敢妄自评论爱因斯坦的相对论，但是所有男女老少都敢于评判他的理论，不管他们是否懂得什么是心理学。他的析梦理论，受到非议的主要是“泛性论”。 伊洛伊德这样写道: “我们愈是寻求梦的解答就愈会发现成人大多数都与性的资料以及表达愿望有关。……因为从孩提时期开始，没有一个本能有象性本能和其他各种成分遭到那么大的潜抑；因此也就没有其他的本能会留下那么多以及那么强烈的潜在意识愿望，能够在睡眠状态产生出梦。” 也由于这样的认识，弗洛伊德认为: “论”是“精神分析理论的实质所在”；梦是“愿望的达成”，即主要是一种本能(特别是性本能)在压抑之后的“遂愿”。还在他在世之时，他的合作者与便由于他的“泛性论”，而与他分手、各立门户。他的两个最著名的追随者阿德勒与荣格，也先后同他决裂。 阿德勒扬弃了弗洛伊德学说的主要部分，便是其“泛性论”思想。甚至弗洛伊德的女儿、“自我心理学”的创立人之一的安娜·弗洛伊德，也都大大贬低了乃父“泛性论”的意义。以下，就我所见的资料，对于“泛性论”所受的指责，摘引几个观点于下: 一、认为弗洛伊德在释梦理论上先设立了一个先验的观念，即所谓的“梦的隐意”、无意识本能，最后都可以牵强附会地归结为这种“隐意”，归结到性上。 例如，高觉敷在《谈谈弗洛伊特》(现通译为弗洛伊德)里这样写道:“譬如我无意间在白纸上滴了几点墨汁。你看是纸上的墨迹，说这像兔子或鸭子，那便随你的高兴。但是便要硬说我滴墨纸上的时候，有意造成兔、鸭的模样，那我只有暗地好笑了。弗洛伊特的详梦正犯了这个毛病。他预先有一成见，以为梦景都是什么性的象征。于是你若梦见箱子、匣子，以及一切凹的家伙，他便说你在潜意识中有要得女而甘心的。你若梦见上楼梯，他便说你求；因为上楼梯和同是有节奏的动作。但就实际上说，无论什么人决没有看到箱子想到女；也决没有走上楼梯，想到。所以这种象征本没曾存在于所谓意识之中。现在若说一个人作梦起来，便知道以箱子代替女，以棒或蛇代替男，以走楼梯代替，那末潜意识竟比所谓意识还更聪明乖巧了。这不是‘，真正岂有此理’吗？”[1] 二、梦虽然是与生理有直接的关系，但人是社会的动物，梦有社会生活的内容，不会仅局限于性。 比如，叶青在《佛洛伊德梦论批判》(即弗洛伊德)里写道: “我觉得佛洛伊德的根本错误是由于方法上没有社会的观点(而是自然主义的)。”“儿童的梦又简短、又明白，没有什么化装，非常易于了解。同时，这也可以说明梦之因各人的职业、身份、生活而不同，梦是环境造成的。梦既为睡眠中的幻想与思维，当然这样。所以我们可以说梦是以生活为产生之原因的现象。”[2] 三、谢循初在《潜意识的意义》一文里，还引用了一个实例，用以证明弗洛伊德析梦及其治疗方法的不灵验。“英国有一位医生，年三十二岁，自小即患怕窄症，不能在狭窄的空间中安居。倘若他在旅行，当火车进入山洞时，便战战兢兢，惟恐车遇险不能出洞。”“他曾就医于艾大夫。艾大夫本是个佛洛特(即弗洛伊德)的信徒，当然以析心术治疗他；说他的病根，深藏在遗忘的儿童经验中。他信任了大夫的话，竭力回忆过去的儿童生活，掘发遗忘的经验；但费了六年工夫，结果是毫无所得，怕症依然。” 后来，这个患者便改由毓大夫治疗。“但毓大夫决不以为一切精神病的根源之说为然。所以他第一步使患者捐除艾大夫所注入的成见，第二步请患者自析其梦。” 有一天，这个患者在考虑一个梦境的时候，忽然想起了三四岁时的一段经历，于是，怕窄病也就从此没有了。 原来在那个时候，患者一次去了邻居家——这是一个老穷瘦的商人，名叫马康德。当他从马康德家里出来之时，发生了这件事: “只见大门关闭，他的力量尚不够开门，在夹道的又一端，又立有一个粽色的，向他狺狺狂吠。他吓得面无红色，全身战栗。这种恐怖情态，虽经过了二十余年之久，而今返回意识，仍旧历历如在目前，非常显明、活跃；其影响他的生活之深，于此可见了。复次，他在另一梦中，连呼‘马克康’！‘马克康’！醒来回忆许久，熟人中寻不出有此名者，但念头一转，刹那间，老商人的容貌和马克康三个字恢复了它们原有的联合。马克康便是老商人了。”[3] 英藉华人女作家韩素音对于伊洛伊德的“泛性论”，则是全盘否定的；她在一篇《谈爱情与性》的文中，责难的声调很尖锐: “弗洛伊德学说对人们毒害颇深。因为他的学说不仅被错误地理解而且被错误地运用，而他本人是一个对女人缺乏正常感情的男人——这一点可以在他的所有著作中得到证实。使人感到很奇怪的是，正当西方的心理学家从多方面认识到弗洛伊德学说的危害性，并以怀疑、批判的眼光对他的理论重新进行评价之际，学术界却认为该是开始研究他的学说的时候了。” 韩素英又写道: “爱情有时可以完全不带任何性的色彩，对于那些献身于崇高事业或致力于探索世界奥秘的艺术家和科学家更是如此。他们通常不认为只有性生活会使自己充实。我从自身经历中体会到，如果一个人能用诸如写作等有趣工作充实自己的生活，那么性在他的生活中就只占次要位置。” 既然如此，弗洛伊德的“泛性论”及其析梦理论[5]，性是梦的主因说、性的象征等等，对于这一群优秀的人来说，也就失效了——可是，弗洛伊德还有一个“升华”的理论又在等着你，要把你作为一个例子哩。 注: 1]原文刊于1928年《一般》5卷2号，署名觉敷。2]原文刊于1934年《新中华》第2卷8——9期。3]原文刊于1926年4月17日《晨报副刊》。4]原文刊于《世界博览》1987年第7期。5]弗洛伊德在后期的著作里，观点也有了明显的变化；他开始摆脱了用说明一切心理行为的狭隘观点，承认社会、环境、现实、人际关系和文化发展对于人的影响，突出了人的社会性；这样，他的梦学理论，也就相应地有了改变。

4、西方艺术史中的超现实主义是什么时候出现的

您好很高兴回答您的问题，我是艺术领域的艺统华夏。西方艺术史中的超现实主义是什么时候出现的？有什么意义？我来简单的说一下。超现实主义是两次世界大战之间盛行于欧洲的文学艺术运动，它脱胎于达达主义，超现实主义在弗罗伊德的精神分析学说的影响下，力图对潜意识这一课题进行系统的研究。就超现实主义美术运动来说，他吸收了两个现代流派的特点。一个是上面所谈到的达达派。一个是意大利所谓的“形而上画派”。这个画派的代表画家是基里柯(1888年—1978年)。形而上绘画反对未来派把运动和能量猛力地往前推，主张描写静止不动的。被哲学的幻想所强化的形象，通过物体在不真实的背景上具有召唤力的并置，组成一个“超现实”的画面，传达出一种神秘感。超现实主义美术受到了基里柯形而上画派的影响，要表现的也是一个超现实的、想像中的世界。超现实主义作品在描绘的形象细节上是写实的，但从整体上看又是不现实的，表现了一种复杂的潜意识的活动。主要有卢梭（H.T.Rousseau）、米罗(joan miro)、达利(salvador dali)、恩斯特(m.ernst)、马格利特(r.magritte)等人。超现实主义文学否定现实主义和传统的小说，敌视一切道德传统，认为它是平庸、仇恨的根源，而小说之所以成为文学的宠儿，是因为它适应了读者要求合乎逻辑地反映生活的追求。它要打破这一切，追求“纯精神的自动反应，力图通过这种反应，以口头的、书面的或其他任何形式表达思维的实际功能。它不受理智的任何监督，不考虑任何美学上或道德方面的后果，将这思维记录下来”。它强调潜意识和梦幻，提倡写“事物的巧合”，倡导“自动写作法”。超现实主义者在咖啡馆、电影院等公共场所寻找、搜集人的思维的原始状态，并在此基础上进行创作，其代表作是勃勒东1928年发表的小说《娜佳》。20 年代末以后，运动内部发生。1930年勃勒东发表《超现实主义第二宣言》，重申了运动的原则：反抗的绝对性、不顺从的彻底性和对规章制度的破坏性。此后运动处于低潮，几乎只剩下勃勒东一个人还在坚持，在第二次世界大战期间美国时，他这种宣传也没有停止过。1946年勃勒东回法国后，继续办杂志，举办作品展览会，发表广播讲话，又掀起过超现实主义运动的浪潮，影响波及欧美许多国家，但其声势已远不及20年代。超现实主义存在的时间较长，这个流派颇有吸引力和生命力，不少的现代派都受其理论影响并加以发展。以上回答希望对您有所帮助。

5、偏爱古典写实油画创作的崔小冬，为何被称为“东方雷诺阿”

崔小冬于美术学院油画系硕士毕业后得以留校任教，实力可见一斑。虽然钟情于古典写实主义画风，欣赏崔小冬的油画却总有一种漫不经心的感觉。这种漫不经心体现在丰富的色彩表现，也体现在灵动的笔触运用。这样的绘画手法的确很像雷诺阿的画风，或许这就是有人称崔小冬为“东方雷诺阿”的原因所在吧。崔小冬油画《秋意正浓》意大利著名学者、评论家、阿尼戈尼博物馆馆长巴莱蒂很欣赏崔小冬的油画，他也认为崔小冬的油画创作很像法国的雷诺阿，有时候还像德国的弗洛伊德。不仅如此，巴莱蒂还觉得崔小冬在绘画技巧的掌握上堪比皮耶德罗-阿尼戈尼。崔小冬的用笔精妙，或涂抹、或挥洒、或堆砌，真可谓妙手天成。其实崔小冬油画的漫不经心不仅体现在绘画技法方面，就连描绘形象的神态和动作都是如此。崔小冬油画《茶园春色》正是崔小冬油画中的这种随意和漫不经心，很自然地弥漫出一种诗意的感觉。尽管这种诗意显得很含蓄，却无法掩饰住那种扑面而来的美感，这就是油画艺术的魅力所在。看看那些眼睛里有着神秘微笑的女性，我们不得不佩服崔小冬娴熟的绘画技法和丰富的艺术思维。崔小冬油画《静静的时光》崔小冬油画最有魅力的地方就是情感和节奏的表达，自由和洒脱的笔触只是一种油画技法的运用，情绪上的主动抒发却需要相当的文化底蕴。这样的创作来源大多是生活里的一些场景和人物，内容丰富而真实，很有感染力，也更容易引发欣赏者情感的共鸣。写实主义油画领域名家不少，从徐悲鸿以来，靳尚谊、詹建俊、杨飞云、陈逸飞、陈丹青、朝戈、王沂东、艾轩等人，都具备相当的影响力。其中杨飞云更是被称为当今写实油画的扛鼎之人。杨飞云对崔小冬的油画也赞誉有加：他注重的是油画的绘画性和油画的特定的表现力。因为他更需要有感而发，更需要对是鲜活的，更需要对象是生活里可信的……用这种表现是比较得体的，而如果是泛滥的一种粗糙就麻烦了，这一点对他来说尤其可贵的。崔小冬油画《白玫瑰》崔小冬的油画色彩厚重，笔法清秀、洒脱，这样的画面很有视觉冲击感和艺术感染力，换句话说，这样的色彩表现很有力量。难怪连陈丹青也对崔小冬的油画不吝赞美之词：崔小冬的作品是很纯正的油画，油画特性发挥得充分，造型的趣味和色彩的表现结合得特别好，具有传统技能的这种油画，技法掌握得这么纯熟。在崔小冬的油画作品中，有一种画面凝重的质感，通过色彩的层层堆叠，体现出一种厚重的沉淀感。必须承认，崔小冬对于油画语言的理解相当透彻。崔小冬油画《画室的午后》现在的油画界流行参照甚至临摹照片来创作，对质感、材料的触感很不讲究，对色彩真正的品味和审美越来越滞后，对于油画艺术的表现力也越发的趋于简单。雷诺阿行笔的感觉很讲究触感，和库尔贝、柯罗、德拉克罗瓦是不同的。崔小冬不仅借鉴了雷诺阿的绘画技法，也借取了传统油画的塑造之功。正是崔小冬别具一格的笔触表现，赋予古典味一种独特的写意、酣畅的力度。当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

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