大话西游的精神分析-如何看待现在年轻人对大话西游刻意的追求，是否是一种无病
- 时间:
- 浏览:2
- 来源:家庭教育网
如何看待现在年轻人对大话西游刻意的追求，是否是一种无病
大话西游最近十几年，在年轻人群体当中算是一种现象，文化现象！这种风靡持续的大话情怀，绝对不是一种非理性，趋之若鹜的围观。它具备深刻的时代心理特性。首先大话西游热销的时代背景应该在2000年的第一个十年，物质生活成为一种开放式，自由奔流的享受支撑，物质不在是一个前提性的障碍。于是年轻人在思想与情感上开始了自由的跃迁，多元文化的相互交错也促使年轻人面临更多的选择，更自由的选择。随后他们在寻找属于自我个性的标签，接近理想主义的爱情，在发掘自我，渗入生活的过程中与现实碰撞，青春的迷茫，年轻的桀骜和爱情的幻想降临生活，都是夹杂着最初爱意和诗性的美好。大话西游的非线性叙述，解构式的电影剧情，或者说后现代主义风格，幽默风趣的台词造诣，喜剧中渗透着青春顽劣，爱情谎言和自由桀骜，这些都是契合了当年的青春思潮，再加上周氏无厘头的金字招牌，和后续周氏与朱茵的爱情如电影一样无疾而终。这里面寄托的情感和现实映照，都无一例外地踩在了时代的节拍。大话西游的深意就在于它讲述了一个很美的故事，关于经历，关于成长，关于放下和关于成熟。其实是关于我们每个人的青春幻想，情感寄托和岁月留白。很多段子说大话西游让人看到最后笑着哭，时光流转里会发现它不是喜剧，岁月爬上眉宇之间时它填补了某些青春的空洞。每个人身上在多年以后都会有个大话西游的故事。关于不甘心的放手，关于多年后的坦然，也关于时光把曾经以为残酷的变成岁月里最美好的回忆。大话西游承载的是时间的厚度，它是在一切青春壮丽的外衣下，孤独地成为最后世俗的样子，体制的服从者。这种妥协和无奈，经历过成长的人都能深刻共鸣。于是，我们可以说大话西游的存在，让时代里的青春有个共同的寄托，就像早年崔健的摇滚，和更早的大学生理想，都是每个时代背景下的偶像崇拜或者器物崇拜的应然结果。如果我们说当下，当下年轻人的共同寄托是什么，它会是某个电影，会是某类音乐，亦或是文学作品。当然我们说是金钱所代表的物质主义。也一不小心撞击到了时代的落寞。那些应该伟大和卓尔不群的青春，最终流于苟且。是不是我们的又一个集体伤痛呢？
电影《大话西游》结局的那句话“他好像一条狗”是什么意思
这句话表达了“至尊宝”的命运就像一条狗一样。《大话西游》虽然被冠以喜剧，但看完之后却让人喜极而泣。“至尊宝”不光是他自己，他的身上还有“孙悟空”，还有“周星驰”。一、“至尊宝”的命运至尊宝初期就是一个山贼，种种际遇让他“深受其害”，“白晶晶”的出现改变了他的人生。满以为自己能与意中人百年合好，却接二连三的发生一些他根本都不知道的事。他意外捡到了“月光宝盒”，本以为可以救下白晶晶，但他不知道这些都是命中注定的剧情，自己怎么努力都只是个棋子。 “紫霞仙子”出现了，一出场就气势如虹：“现在我郑重宣布，这座山上所有的东西都是我的，包括你。”至尊宝成了紫霞的奴隶，并赐予“三颗痣”，“让男孩最终成为男人”。命运又一次捉弄了他，当至尊宝捧着自己的心交予紫霞时，紫霞仙子的一滴眼泪，彻彻底底的融化了他。他才发现，自己一直处心积虑寻找白晶晶，只是自己给自己的一个交代。好不容易爱上了紫霞，但“牛魔王”的出现又一次成了一个不可逾越的大山，他又一次去寻找，去解救。但解救的唯一方法就是成为“孙悟空”，这才是佛家的最终意图，被瞒了这么久的至尊宝终于明白如来和观音才是真正的“导演”，自己就像一条狗一样被玩来玩去。而至尊宝在苦海泛起的爱恨情仇，弥漫给我们的却是那么的痛彻心扉，这或许便是成长的代价。二、“孙悟空”的命运至尊宝只是孙悟空的七情六欲，要做回孙悟空，就必须带上“紧箍咒”，但紧箍咒代表着戒律，戒掉所有，包括爱情。打败了牛魔王，抢回了心爱之人，但直到紫霞死去，他也不敢表达那份“万年之爱”，这个五百年前的“盖世英雄”，曾经那么的桀骜不驯，傲视天地。此时此刻却不想去相信什么才是“我佛慈悲”。自己虽褪去任性，踩着七色云彩光芒万丈的来，却眼睁睁看着自己的爱人在眼前逝去，归去时，七色云彩仍在，但“我猜中了前头，可是我猜不着结局”。尘世间最折磨人的便是爱情，上天自知，只有让孙悟空了却尘缘间所有的凡心，才能去“取西经”。但这个过程是极其痛苦的，孙悟空表面上看仍然神通广大、气宇轩昂，依旧没心没肺的在紫霞面前装得对什么都无所谓，他不敢看紫霞的眼睛，因为他担心自己仅存的一丝清醒会突然爆发。他用尽了多少的坚强才撑起了这份隐忍。但他仍旧救不下所爱之人。又一次像一条狗一样狼狈扫地。三、“周星驰”的命运周星驰的喜剧出类拔萃、冠绝一世，但他的个人感情生活却是一团糟，不知是儿时的阴影，还是怪诞的喜好。一心扑在电影上，的事他做得最多，他不在乎谁红，谁不红，反正没人比他红。他只想做出一个个精品电影，将自己的人生观和价值观在剧中体现。他不懂怎么去爱一个人，也不知怎么去维持这份爱，或许说他的人生根本就不需要爱情。他爱过的人都成了遗憾，这份遗憾他不对任何人讲起，总是孤独的一个人守着这份荣光。他在世人面前时，脸上表情最多的时候正如《大话西游》中最后那个“浅笑”，那个被满脸猴毛挡住的一抹无奈。影中“至尊宝”其实就是他，他就像一条狗。至尊宝的成长历程，孙悟空的成佛之路，以及周星驰的成熟，无不说明谁也逃避不了命运的安排，一个五百年，又一个五百年，兜了一个大圈子又回到了原地，他们始终没能战胜命运。我们每个人有时不也喘息得像一条狗吗？多少次，我们也想借着月光宝盒，重返曾经，找回失去的爱情和过往。成长的伤痛让我们总是不经意的学会自保，也慢慢的不用去在乎生命的遗憾，不是不去弥补，而是不敢再去碰这个伤口，一碰就痛的撕心裂肺。明白了“生亦何欢，死亦何苦。”才能大彻大悟。
《大话西游》艺术性如何
《大话西游》这部电影我看了几遍，开始就觉得乱，后来发现这是一部将生活哲理藏在一些无厘头后面的爱情故事。比如至尊宝需头戴金箍才能营救紫霞，但戴上金箍便不能产生人间！实在让人揪结。如同你我凡人一样，要守着所爱的人，便不能出去工作；要挣钱养家，就得离开所爱！真是无奈！正如主题曲《一生所爱》唱的那样“苦海翻起爱恨，在世间难逃避命运”。 再一个， 这部电影里的开头展现的是一帮土匪滑稽搞笑的一幕，很相人的童年，天真无绪而又无忧无虑。结局至尊宝抛弃，勇挑重担斗魔王救百姓，又象极了人到中年上有老下有小，不得不强打精神忙忙碌碌，支撑着那个家。这部《大话西游》爱恨情仇的背后，不就是我们一生的样子吗？
电影《大话西游》当年被骂“烂片”，现在却成为“经典”，为什么
那一年（1995年），《大话西游1：月光宝盒》和《大话西游2：大圣娶亲》(原为一部，因时长内容等原因，分为上下两部)上映，结果票房惨淡，饱受诟病；那一年，部分80后刚刚得上“中二病”……两年之后（1997年），影片在各大院校间广为流传，并借助互联网迅速走红……2014年，为纪念《大话西游》上映二十周年，该影片在内地重映。当时，很多80后的小伙伴们，走进影院，重温经典，顺便还上了二十年前欠下的那张影票……那么，问题来了——同一部影片，为什么开始被骂做“烂片”，随后又蜕变成为经典的呢？先来说说《大话西游》系列是如何被贴上“烂片”的标签的。在成为现象级影片之前，《大话西游》曾被“业界”当做失败的典型案例。主要原因如下：①拍摄时间短，且没有剧本。很多剧情依靠导演天马行空的想象力和演员的临场发挥来完成。②当时的合作方、西安电影制片厂的艺术副厂长张子恩宣称：《大话西游》系列影片不符合西影厂的艺术追求，最多只能算做是文化垃圾……③整体票房惨淡，与周星驰同时期其它影片的票房相差甚远。④周星驰的星彩公司，因拍摄此片而倒闭……综上，种种原因，在1997年之前，《大话西游》系列，被“业界”强行贴上了“烂片”的标签……因为拍摄、剪辑都比较仓促，第一部预告中的一些镜头，在第二部并未出现，比如说孔雀精和蛤蟆精。说完被贴标签一事，我们在来看看《大话西游》是如何完成逆袭的——从“烂片”到经典的蜕变！80后，是伴随着改革开放成长起来的第一代人；也是上世纪九十年代接受新鲜事物能力最强的一代人。在80后“中二病”最严重的那几年，《大话西游》“应运而生”，迅速成为了那一代人心目中的“文化与精神的图腾”——①很多懵懂的爱情，无疾而终。在那个相对保守的年代，有“三个字”，始终没有勇气说出口。影片中至尊宝与紫霞仙子之间动心忍性、相爱又不能相守的爱情，很容易让人产生共情——像极了我们的初恋！爱过、痛过、放过手的人，才能真正体会到——那个背影，饱含着多少寂寥与心酸……②《大话西游》的意境，非常的沉重。“初闻不识曲中意，再听已是曲中人”。在走向社会之前，我们总是幻想着将来能叱咤风云；被现实蹂躏之后，我们又开始怀念当初无忧无虑的日子。于是，多年之后，我们重新聚首，不由感慨道：想要的，得不到；得到的，又不想要……人生，果然如同《大话西游》一般啊……③新颖的故事结构与无厘头的风格，契合了80后的精神需求。谁没有年轻过？谁年轻的时候不想标新立异？虽然有些自以为是，虽然稍显狂妄且不被大多数人所理解，但是，这也是年轻人身上特有的激情与活力！区别于当时的“主流电影”，《大话西游》中独特的故事构架，诗歌一般的台词（多处引用王家卫《重庆森林》中的经典台词），无厘头搞笑风格，悲剧的内核……无一不契合了“80后重度中二病”患者的审美与情感需求，理所应当的成为了那一代人标榜自己与众不同的“文化标签”。结语为什么我感受这么深呢？因为我也是一名80后！而《大话西游》这部影片，是属于我们那一代人的集体回忆！
猜你喜欢