弗洛伊德英国女王像-关于弗洛伊德的精神层次理论人格结构理论性本能理论等五大理论的详细资料。
- 时间:
- 浏览:2
- 来源:家庭教育网
关于弗洛伊德的精神层次理论人格结构理论性本能理论等五大理论的详细资料。
弗洛伊德关于性的理论:
是他的学说基础之一。弗洛伊德在《精神分析概论》一书中说，他的学说从两个前提出发：第一是肯定精神过程本身都是无意识的，而那些有意识的精神现象只不过是一些孤立的动作和整个精神生活的局部； 第二就是肯定那些不论就狭义还是广义来说，人们都只能称之为性的本能
冲动在神经的和心理的疾病成因中都起着一种不平凡的巨大作用，这种作用还从来没有人肯定过。
弗洛伊德所讲的性，并不是我们所理解的仅是官的性，他讲的性很广泛，概括起来大致有二方面的涵义：一方面是作为希腊神话中的爱神厄洛斯的性，是指一切与爱字有关的那些本能的力，自爱和父母的爱，子女的爱以及人类的一般的爱；另一方面是生物本能的性，包括三个区域： 口唇区，门区和生殖区， 分别与生物的三种基本需要的满足相对应，即摄食、排泄与繁衍后代。
弗洛伊德认为，性是一种本能。弗洛伊德所讲的本能。是与个人如种族之存续有关的人自身固有的冲动。弗洛伊德说，可以认为一种本能都有一个本源、一个意向，一个目的。这本源就是体内固有的紧张情况，而它的目的便是消除这种紧张，在本源到目的实现过程中，本能在心理上变成了一种驱动力。弗洛伊德把隐涵在性本能背后的驱动力叫被利比多。
弗洛伊德认为，性本能和性生活是从儿童时期就有的。
儿童早期的性生活，即从婴儿到五岁时，经历了三个阶段：
第一个阶段是所谓的自恋期。儿童降生后最早的几个星期， 当时儿童还没有把自己当作单个人的意识。不同的部分本能多少独立地寻求它们的满足，儿童的性生活限于由刺激身体得来的感觉上的快乐。手指是这一阶段的主要特征。儿童将近两岁时，自我意识生长了，性本能开始向着自己方向发展，把自己当作一个爱的对象。弗洛伊德称这一阶段为拿西梭斯期（古希腊神话中的人物，他爱他自身的影子）。
第二阶段，是由于母亲的力量的作用，儿童由自恋期转向一种权力意识。这时母亲开始教给孩子清洁，而不让他随便便溺，所以使儿童逐渐意识到自身的权力受到干涉，开始以喧吵哭闹和奔走以炫耀身体的嗜好表现出来。
第三个阶段，儿童开始向外界寻求自身爱的对象。他用以满足性冲动的对象首先是与他经常接近的人。于是补引起了俄狄浦斯情结和伊赖克辍情结。前者指的是男孩的感情，后者指的是女孩的恋父感情。在弗洛伊德看来，女儿偏向父亲，儿子偏向母亲。他认为， 男孩在很小的时候， 已经对他的母亲开始发展出一种特殊的爱情，把她看作自己的私产，把父亲看作与他争夺这场私产的敌人；小女孩同样把母亲看作妨害她与父亲恋爱关系的人，并且占据了她自以为应占的地位。
这里必须指出，这种和恋父情感都是无意识的。在有意识领域，仅仅表现为需要母亲和父亲亲昵和爱抚的愿望，以及男孩在父亲不在时，女孩在母亲不在时的快乐情感。
弗洛伊德认为，儿童从五岁到十二岁阶段有一个性的潜伏期。这个时期失去性兴趣，自我脱离本我并开始约束和管制本我，使本我的冲动适合现实的要求。
弗洛伊德认为性发展的第二个时期是在十二岁到十八岁之间。这期间幼儿性的冲动复活了，它冲破了潜伏期自我的压抑，沿着早期即五岁以前时的发展途径前进。所以假如人们不了解五岁以前儿童性的发展，要医治这一时期的性变态是十分困难的。
青春期的性最大变化就是，以前性冲动多半是自恋性的，而此时开始寻找性对象；以前三个性区是单独作战，而此时生殖区成为主要的，其它两个区域完全臣服于生殖区的之下。
弗洛伊德性理论的精华就在对青春期的性与儿童时的性的联系上。他认为青春期的所有性方面的问题都与儿童的性有联系。·
弗洛伊德认为象恋、性、性冷感等这些性倒错现象都可以追溯到儿童时期。弗洛伊德由此认为：“如果我们相信，心理症之所以发生是因为患者依然保留或回返于幼儿之状况，我们便会对幼儿的性生活发生兴趣，然而追索那些影响幼儿性生活发展历程的力量，以了解究竟为什么，它们有的造成性错乱现象或心理症，有的却能享有正常性生活。”
因此，弗洛伊德提出性倒错现象的预防问题。他认为儿童时期父母应该正确地引导他们，他认为消除性倒错现象最强大的力量是使异性之间能够自然和真诚的交往和吸引。但是他认为这本身并不足以消除性倒错。他认为消除
恋，从社会角度来说，应该具有权威性的禁制。同时父母们要从儿童时期对儿童以真正的爱，以指引儿童趋向于异性；另一方面父亲应阻止男童的性活动，母亲应阻止女童的性活动，使他们对产生敌对情绪。这样可以避免恋和性倒错。所以弗洛伊德得出这样的结论；性倒错是人类性本能中普遍存在的，只有在儿童发育和成熟的过程，使机体正常发展和从精神上正确引导，性行为才可能正常发展。
由此可见，弗洛伊德有关性的理论不仅不象一些人说的那么荒谬，相反，正是他把到精神病治疗领域，取得了医学上治疗精神病的一次重大突破。
他认为"神经病的症候是性满足的代替物”。这一结论当然有弗洛伊德所处的时代的原因。弗洛伊德是一个精神病医生，他所接触到的精神病人，据他著述中所记载的多与性本能被压抑有关。这是因为他生活的时代是维多利亚女王时代，封建的道德戒律对性的压抑是残酷的。弗洛伊德揭示了这种压抑与精神病的内在联系，这无论对医学还是对社会都是一个推动作用。问题在于弗洛伊德没有深入分析造成这种压抑的社会原因，而只看到性被压抑而造成精神病的现象，从而只把精神病的根源归结为性本能受压抑而得不到满足。这一思想虽然不尽科学，但它揭示了那个时代中精神病与性本能被压抑的联系，这对他那个时代来说，是一个进步，具有反封建意义，并且是从临床的科学观察和实验中得出来的结论，具有说理性和实验根据。
弗洛伊德的错误在于夸大性对于整个社会和历史的影响。他认为“正是这些性的冲动对人类精神的最高的文化，艺术和社会成熟做出了其价值不可能被估计过高的贡献。”弗洛伊德认为文明的发展是与性本能对立的，是以性本能的对抗中发展起来的。这里显然夸大性本能的作用。同时他认为性是文化发展的动因之一，也流于一般空泛的说教，而缺少历史的观点。
马克思主义认为，社会的进步是生产力发展的结果，文明是物质文化和精神文化的结晶。如果离开杜会关系谈人，离开生产关系谈杜会， 离开物质进步谈文明，那么，只能走土唯心主义的道路。
弗洛伊德作为精神分析学家，在研究精神病的过程中，挖掘到性本能受压抑的病源，并且依此认识治愈了很多精神病人，就这一点上说，他的性理论是有贡献的，不应该全盘否定，但是他把性理论用于解释杜会、文化，就显很浮浅和荒谬了。我们说社会和文化的成因固然离不开性问题，但是它们有更深刻的社会和历史根源。看不到性问题是不对的，而把性问题强调到不适当的程度也是错误的。
古代欧洲装饰
古代欧洲装饰效果图
有哪些经典的西方绘画作品女性形象
女神维纳斯是西方美术史，众多经典油画中的常客维纳斯是古罗马神话中的女神，象征爱与美的女神，爱神丘比特是维纳斯的儿子西方美术史上，许多油画流派的画家，都画过维纳斯比如早期文艺复兴画家波提切利的作品《春》，巴洛克画家鲁本斯的作品《维纳斯与阿多尼斯》，画派提香的《乌尔比诺的维纳斯》，乔尔乔内的作品《沉睡的维纳斯》甚至同一主题的维纳斯都被许多画家画过比如画家波提切利的作品《维纳斯的诞生》画家布格罗，卡巴内尔，杜挖尔也画过《维纳斯的诞生》。雷诺兹《三美神》《美惠三美神》的影响极大，在西方美术史上已经深入人心。自拉斐尔创作出第一幅这个题材的油画之后，德国油画大师鲁本斯，英国画家雷诺兹，法国画家勒尼奥，瑞士画家里奥塔，等等，都用不同技法和风格创作过同类作品，给观者带来了不一样的美。被称之为“欧洲文艺复兴三杰”的天才艺术家达芬奇的《蒙娜丽莎》可是世界上知名度最高的油画作品，这幅享有盛誉的人物肖像画名作让无数人为之倾倒，各种传说和猜测层出不穷，画作中蒙娜丽莎充满神秘感的完美微笑寓意着欧洲文艺复兴“人文主义精神”的重要价值，艺术家将优美的风景与端庄的人物融合在一起，进而展现出人物复杂的内心世界，其中，蒙娜丽莎充满着含蓄意境的眼神有着若隐若现的淡淡笑意，她的嘴角微笑的幅度似乎无形中发生着动态的变化……委拉斯凯支的这幅《纺纱女》，以隐晦的手法，实现了这位伟大的西班牙现实主义大师，对西班牙王室的有力批判和揭露。画面上近处的纺纱女在辛勤的工作。尽管她们中的人有的人还在年轻，但是超负荷的劳动，己经让她们的身形变得伛偻。而画面的远处，表现的是古希腊的一个凄惨的神话传说。
有什么好的图书可以推荐
具体也不太清楚你喜欢哪一类图书，就只能根据自己的喜好和看过的书籍推荐了：一、不应该被遗忘的时代：冯骥才《一百个人的十年》，张鸣《大荒纪事》，王小波《白银时代》，王蒙《这边风景》，不过历史尘封多少年，文字始终是有力量的，当你有幸读到的时候你会发现这个世界有很多你不知道不了解的事情早就发生了，而且那么残酷不堪，也许你会向往那个时代，也许你会庆幸自己完美错过了那个时代，可那个时代的文化不会消失，给部分人造成的伤害无法消逝，时间也许会让你淡忘某些事情，但在记忆深处它总是会时不时的不唤醒，每被唤醒一次就痛一次，人生漫长，要痛多少次才能罢休，谁都不知道，生活就是如此，你可以云淡风轻也可以如履薄冰，但不过怎样伪装，当往事涌上心头的时候你是欺骗不了自己的。二、值得流芳百世的传统经典文化：孙机《古代物质文化》，的传统文化是离不开精神文化和物质文化相互发展的，物质文化涉及范围广泛，包括我们的衣食住行、酒茶烟糖、科学农业、玉漆瓷器等，孙机老师在此书中都会详细介绍，不可谓不细致入微。司马迁《史记》，司马光《资治通鉴》，这如此经典，我就不多说了，帝王将相、成王败寇、心计权谋全在里面，只要你读就一定会有收获，读100次会有100次不同的收获，这就是传统文化的精髓所致。三、文学经典，针砭时弊：《鲁迅全集》，鲁迅是比较敢说敢做的人，看到国民于水火之中而不自知，就依然果断的弃医从文，为的就是唤醒民众，团结起来。张宏杰《国民性演变历程》，俗话说“强龙压不过地头蛇”，为什么呢，每个人都是自己的势力范围，这是国民性决定的，你在自己的一亩三分地再怎么横行霸道都无所畏惧，可当你出了这个村，出了这个市，出了这个省，你就会有一种陌生的恐惧感，总会想着这人是不是和我一样牛，对这人不了解不敢惹啊。在地铁挤我挤，无非是道个歉就可以，可你要是在村里，有人碰你一下，撞你一下，那可不是一句道歉可以解决的事情，因为彼此了解，你知道他怕你，你也知道他胆小懦弱，所以会毫无畏惧，说话都不带卡顿的。这也是为什么我们会不熟悉的人吵架的时候就是会卡顿，就是会紧张的说不出话是一个道理，陌生的恐惧感，因为不了解，所以不敢言不敢怒，因为了解而天不怕地不怕，所以我们就是会有意无意的伤害自己身边的人，伤害了也不内疚，无所谓的心态，反正你知道他不会把你怎么样，这就是国民性！四、那些不可磨灭的历史：黄仁宇《万历十五年》，熊召政《张居正》，唐浩明《曾国藩》，曹昇《流血的仕途》，当年明月《明朝那些事儿》，吕思勉《通史》，钱穆《历代政治得失》，张玮《历史的温度》，历史是惊人的相似，相隔百年也好，远隔千年也罢，同样的朝代更迭，血流成河，伴君如伴虎，妻离子散，相爱相杀，合久必分，分久必合，周而复始的上演，貌似每一次都是好了伤疤忘了疼，了解历史就是了解人性的过程，就是看清自己的过程。
画家和画师在艺术创作过程中，谁容易被现实约束
画家对物象的描摹有着自已的思想、激情和创作的要素在里面；画师只是对定制的题材照相式的描摹，较少或没有创作的成份在里面。简单地讲，画家创造画稿，画师临摹画稿，一个更生命、更灵魂，一个更工匠、更。当然画家和画师是相对的，在一定条件下是相互转化的，如古代的画师和画家是没有什么区别的。由此可见，画师画的是命题画作，无论是题材内容还是表达都是身不由己的，而画家无论是题材内容还是表达都是自由选择的。另外，两者的文化底蕴和专业程度也是有差异的。从这个意义上讲，画师更容易受现实、政治和宗教等的约束。（图片来自网络）
猜你喜欢