爱德华蒙克画弗洛伊德（速写人物装饰花纹）
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- 速写人物装饰花纹
- 作为艺术爱好者，你如何看待“有些画看起来很丑，却成为了名画”这样的现象
- 哪些艺术作品让你感到极度不舒服
- 为什么说艺术上没有天赋的人怎么折腾都白费
- 你最喜欢的油画是哪几张
- 20世纪30年代最大的艺术流派。
速写人物装饰花纹
速写人物装饰花纹效果图作为艺术爱好者，你如何看待“有些画看起来很丑，却成为了名画”这样的现象
若说绘画艺术，最很有意思的肯定油画了，油画风格不同成分，每一种风格的画作都给人不一样的的视觉效果，都有点画作人物形象逼真、美轮美奂，很是画作形象奇丑无比，肯定会有人问：以及艺术爱好者，你该如何看待“为么都有点画虽然很丑，却下一界了名画？”这样的现象？在油画艺术中，论画作表象，最丑的当属于抽象派系列的人物画作了，大多数人见到那些个画作，都会有两种想法，1是这画看不明白，好深奥难懂，2是以前这也可以叫绘画艺术啊，好简单点啊，但不论哪种想法，抽象派系列的画作是丑，不过些竟成了名画，
让人难勉疑惑，抽象派你以为是“以丑为美”吗？反正也没人很乐意把丑的东西说成是美，可相对于艺术来说，一切皆有可能，是因为艺术表现的不仅仅艺术，有万物哲理，万物哲理本身是抽象的概念，不知不觉地，艺术的表现形式也是可以很抽象概念，“丑”应该是绘画艺术抽象的能够体现，
经上段的很简单描述，就容易很清楚了，并不很是画看上去很丑，却下一界了名画，那是因为这些画丑的有风格特性，而且应该第一批丑画，人类审美也都讲究“物以稀为贵嘛”，“以丑为美”本身那是很稀罕东西的，这是对悠久的传统美学的突破，影起人们的疑惑与思考，
并不要特别强调“第一批丑画”，那是毕竟并并非所有的丑画都可以不拥有名画的，20世纪的毕加索、马蒂斯、达利那些艺术大师的画虽丑，但却也名画，当时会模仿他们的人，其画作却没闪光点了，21世纪的画家，就算仍然独立创作“以丑为美”的画作，那就是自取灭亡了，因为人们的审美有方向变化于传统了，具有时尚元素的“超写实”备受人们的欢迎。
哪些艺术作品让你感到极度不舒服
恭喜恭喜题主，早就意识到了两个问题，
如果说艺术不仅外在表现真善美，
还有一个很可能外在表现一些uncomfortable的内容。
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来，
那小玉就给大家提供两个内容基本都都不会让人只觉得舒服的西方绘画流派——
表现主义流派的作品。
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蒙克
挪威表现主义画家蒙克，老爱外在表现黑色的死亡主题。
.例如上图，
就算是是表现出来青春期少女，
身后那巨大无比的阴影反衬出少女的身体十分苍白如纸羸弱不堪，
仿似要面队庞大无比的戕害一般；
要么那是态度再的死亡，
.例如这幅画中人们正围在未死之人的床边；
男女在一起可是这个可以有甜蜜的情爱，
可在蒙克的笔下却始终是魔兽可怖的，
好似女人随时会吸干男人的血，
拥抱亲吻的两人也罩在在一片黑色神圣纪事之中；
《呐喊》代表作
或者，
蒙克然后表现人的恐惧和绝望，
就像《呐喊》中人在血红色映衬下一个相当狰狞的表情。
蒙克将画面中沉闷、焦虑并且孤单的情感，
外在表现到了一种极致。
埃贡席勒
埃贡席勒是20世纪初奥地利无比伟大的表现主义画家，它师承古斯塔夫·克里姆特，
而也被弗洛伊德、巴尔等人的思想会影响，
他的作品表现力浓烈，
初期绘画中会出现大面积黑色给人十足的压抑感。
而他最幻术系的是描绘诡异扭曲的人物和肢体，
且主题多是自画像和肖像。
在席勒的肖像作品中人物多是痛苦、无助、狐疑的受害者，
喜怒无常的线条和对比强烈色彩一起营造出的诡秘而很激烈的画面令人叹为观止，
体现出来出一战前人们在意识降至时对自身的不惑与绝望的挣扎情感。
除非是两个相拥的男女，
也毕竟那线条和色彩而越发毫无美感非常诡秘，
令人很不舒服。
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为什么说艺术上没有天赋的人怎么折腾都白费
不要把天赋吹的神乎其神，世上从来就没有绝对的事，艺术亦然。
肯定不能并不否认，天赋好这对两个人的成功倒是能发挥作用或不寻常或巨型的作用，而且在艺术领域，三个人的天赋常常觉得会体现的无比形态轮廓一些，很多成就卓著的艺人被称作天才艺术家。但这并也不是说只有具备什么艺术天赋才也可以拥有艺术家，艺术天赋不运用对比就成不了艺术家。实际上，很多艺术家的成功靠的并非天赋，反而靠得对艺术的执着沉醉的追求和超乎常人的努力！有时人们对去学习艺术和从事外贸艺术工作有一种偏执的理解和认识，就是夸张地故意夸大了天赋的作用。很显然完成了，是天赋好；学习不太成功了或在艺术上无所成就，就是天赋才能再不行。天赋问题成了有些人先放弃艺术学习和努力的理由和借口。可偏偏，
很多时候，天赋是一种潜质潜能，很多时候，天赋恰恰是在特别的勤奋刻苦中才被挖掘发现发挥出来的。
十八世纪英国最著名的风景油画大师威廉-透纳经常跟他的学生们讲：“你们千万不能迷信什么呢天赋，绘画的最的天赋那是除开刻苦努力，应该刻苦努力”。十九世纪法国新古典主义代表画家安格尔在问及独立创作《泉》的体会时说：“我并非天才的画家，我只不过不断地的画，用心的画”。《泉》这幅画安格尔从50岁画到76岁画了26年，仅素描图就画了8幅。很多人清楚，拉斐尔是文艺复兴绘画“三杰”之一，开创了了古典主义古典唯美写实油画的范例，人们称他为“天才画家”。但是，有多少人很清楚，拉斐尔为准求艺术付出了多大的努力啊！他从十几岁正在等他过逝，基本上是不分昼夜的临画作画时，一天只睡四五个小时。后印象油画大师梵高，生活困苦并且疾病缠身，但他几乎不能参加外面的一丝一毫活动，也几乎不侧面打听绘画市场行情，只是因为执着之心于自己的艺术理念，在宽敞的租房里不断地地研画做画，画画成了梵高的一切和全部。
因此说，艺术的成功更多靠得是自信、坚持、勤奋、执着。
你最喜欢的油画是哪几张
最就是喜欢这一张，另一个沉思的女子。黑色的背景映衬着她白皙的肤色，协调的曲线另外着玲珑剔透，古朴的地毯更说明着女子的高贵，这是艺术之美的完美的东西体现！这是一幅高水平的艺术画作！
20世纪30年代最大的艺术流派。
20世纪上半叶主要注意现代艺术流派（野兽派、立体派、未来派、外在表现派、达达派、）20世纪下半叶的通常艺术倾向和流派（抽象表现主义、波普艺术、欧普艺术、反复发生艺术与行为艺术、观念艺术、大地艺术、全写实艺术）野兽派代表人物：马蒂斯风格热情奔放很随意地而无拘无束猜你喜欢