曾轶可居然开始卖抑郁症的惨了（在一次考试中，老师通过批改试卷发现有学生的答案与参考答案几乎一样，作为老师该如何处理）
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在一次考试中，老师通过批改试卷发现有学生的答案与参考答案几乎一样，作为老师该如何处理
讲个真事
高二那年，一次模拟考试，成绩下来了，英语成绩百名榜上，赫然出现一个名字：杨喜，146分，第三名。
这杨喜是谁？不是别人，就是高二二班的“国宝”，人称外号“大黄蜂”。
为啥叫他大黄蜂？因为他做了三件事：
1.在青春悸动的年龄，他主动传播各类小黄书；
2.一身绿色校服因为长期不洗，已经变成黄色了；
3.上课睡觉打呼噜犹如一群马蜂袭来。
他的成绩很稳定，连班级倒数第二都自叹不可逾越。每次成绩下来，五科加在一起，杨喜的成绩都过不了100，老师对他唯一要求就是不要影响别人。
那这次英语成绩是怎么回事？
这个问题问的好，不仅学校老师、年级主任、副校长都很疑惑，连杨喜本人也很懵逼。
试卷被各级老师、领导传来传去的审阅，杨喜被老师喊来喊去问话，百名榜上的名字，几次被擦掉又写了上去。
有重大作弊嫌疑的他，在调取监控视频、监考老师作证的前提下，逐步还原了事情经过：
考试前两周，他看到喜欢的女孩笔记本上手绘了一个英文单词。他很疑惑，就悄悄查了一下，原来这个单词是butterfly，蝴蝶。
他不知道为啥这个姑娘要写蝴蝶的单词，也不知道有什么含义，可能是姑娘喜欢吧。一根筋的他，就找邻桌借了一本英文课外书，满书找蝴蝶这个单词，功夫不负有心人，终于在一篇文章中，找到了一段英文，出现了这个单词，而且不只是出现一次，是很多次。兴奋的他各种查词典，各种请教同学，用了一周的时间，把这段英文背诵了下来。
原计划改成情书送给姑娘的他，赶上了这次考试。看着英文试卷，睡意大起，在听力还没开始的时候，他就像往常一样蒙完了所有选择题，到了作文，他原本想放弃的，可是抬头看了一眼窗边优美的姑娘，心里一顿悸动，就当做练习，把自己背诵的文章工工整整的写在了作文空白处，写完后就趴着睡着了。
最后，成绩下来了，听力满分，各项选择题扣1分，作文扣3分。
多年后同学聚会，用他自己的话说，那一次考试，用光了这辈子的运气。
事情弄清楚了，他的成绩自然也保留了，怀疑他作弊的英语老师也向他道歉了。不过这并不重要，因为这件事，他受到了同学广泛关注，从来不和他说话的姑娘，每次见他都和他打招呼，笑嘻嘻的聊天。这让杨喜开心的不得了，原来成绩好会有这种待遇！奈何高中时日不多了，把所有科都学起来一定不可能，干脆就从英语开始吧。
自那以后，出现一个有趣的场景：一个胖胖的黄校服不管什么课都在学英语。
从30几分，到50几分，到70几分，到90多分，到100多分，120多分。用时1年多，杨喜高考英语成绩138分，考入某专科学校。后来自己努力去考了本科，又考了研，毕业后在一家外企公司当翻译，后来辞职回到县城，创业开办英语补习班。
他的头像一直没有换过，背景是黄绿色的草坪，还有他挽着那个姑娘开心的笑容。
你觉得唱功比较差的歌手有哪些
1：许志安：漏气严重，支撑过弱，质量音域过窄，倒嗓比较严重；
许志安理论音域：F2-F4-A4；
许志安质量音域：B2-C4；一个八度 半度；
许志安大概是所有职业歌手之中，声带闭合的程度最低，漏气最严重的一批人。这样的做法有利有弊，但确绝对是弊大于利。
漏气唱法优点：低音具有亲近感、包容感，好似呢喃诉述，增加真声的情感内容；
漏气唱法缺点：
1：气息不够，换气口像个风箱一样喘息；多用入肺，支撑未曾潜入腹腔；缺乏声线的厚度和空间感；
2：无法维持长音，大部分都是点触；
3：喉头不稳定；声带闭合的开口通道决定了声压强弱，漏气直接没有声压，压力不足喉头难以统一。喉头不稳定，音色都会变得波动极大，不具备统一性听觉。
4：高喉位：在音高提升之时，声带闭合的程度会随着抬高喉位不由自主加大，进一步导致高音漏气。属于中低音的习惯性漏气危害高音。
5：没有质量高音：基于第四点，高音漏气无论如何也唱不出稳定的质量高音，而且音也不是很高C4开始就有明显的音色波动。
许志安以气声包裹咬字的和陈奕迅的半漏气唱法很类似，但不如陈奕迅细腻。至于很多人说是陈奕迅模仿许志安，这个没人关心。只在乎谁的运用更好。而显然，许志安不如陈奕迅；
漏气最大的危害是高喉位导致的倒嗓，这一点在许志安身上已经体现的明明白白，乃至于陈奕迅身上也有部分。
如果熟知许志安和陈奕迅的人应该会知道，他们唱歌半个小时之后，说话的声音会变得沙哑至极。听起来很有质感，但是实际上，这并非是什么好事，而是高喉位给与的声带损伤变化。
凡是科学的高音歌手，他们的言语音色不会随着唱功的长久而改变，只会是觉得疲惫。比如李健、比如邓紫棋、比如周深。以唱法突飞猛进的古巨基为例，他演唱会三个小时，最后一首《情歌王》依旧是完美音色。
如果你唱歌唱久了，自己能听出来音色发生根本性质变，乃至于声带有部分颗粒感的沙哑摩擦，那么第一点需要休息，而后去看一看你的喉头是不是随着音高升降而化身升降机，防止倒嗓。如果确定每次声带的不适感来自于高喉位，那么需要主动避免，小心声带小结。
关于许志安的具体唱功分析，可以参考之前我的3000字文章：许志安的唱功如何？
2：朴树；白描式唱法。声乐角度唱功不够好，但艺术角度足够唯一：少年感。
朴树的唱法，对于职业歌手而言不太合格，音色普通，咬字归韵严重，白描式唱法，高音断腿。
对于听众而言，朴树的唱法，是具有艺术化的唯一性——少年唱法；
一个人初入社会，碰上巅峰的张亚东，几张顶级制作的专辑呼在他脸上后，瞬间爆红。他因为成名过快，把自己搞抑郁了。随后复出之后，出现了一个三四十多岁的少年。
这段经历，便成为了他几乎稀碎的唱法的完美升华。你去看这个人的时候，就会觉得他和娱乐圈的其他人完美处于两个世界。这种魅力，让他的音乐成为了一个无法替代的强大力量感源头。
朴树理论音域：A2-G4；
质量音域：C3-F#4；
又是一个C3-F4的大佬，朴树的唱法，基于声乐角度考虑，他称不上合格，但是基于音乐的总体而言，他显然是具有极强个人魅力的。
很多人说他有些神经质，但一个人坚持音乐，不愿意变得市侩、油滑，而原因坚持自己认为的音乐，这 本身就是一种取舍和选择。他的音乐在张亚东当年巅峰时期的塑造之下，是具有十分完美的质量。
同时，张亚东基于朴树的白描式唱法，他做出了很多的吻合式技巧。不论是哼鸣和弱化副歌咬字，以及给与更多的编曲段落安排和配器的先进化，在可控的维度之中，给朴树展现出了最好的舞台。
我个人认为，张亚东的巅峰时期的配合，是朴树成名的最大原因。伴随着了解，越发笃定这个念头。
所以，基于这一点，我依然坚持声乐角度的认为，朴树的唱功并不好，但有足够的大众共鸣。
从声乐角度出发，朴树的问题还是比较多的：
发音点的变化；
在《那些花儿》的时期，朴树唱功和说话差别真的不大，严格意义上就是大白嗓 胸声过载 鼻腔共鸣。但是随着抑郁和复出，沉淀过多年的演唱生涯，也逐渐拥有了新生代的基本发音点要求：
发音点上挂，发音点集中。如今这两点朴树做的只能说合格，但并不完美，当然如果完美的话，他也不是朴树了。
他依然保留这大量的白嗓咬字语感，但是如今的白嗓，已经不再是当年的那个把自己搞的抑郁的愣头青。这个白嗓语感，给与了朴树完美的少年感。大白嗓是最普通的唱法，但也是受众最大、共鸣最强的基础唱法。共鸣可提升，但是那种初学者的堪称纯真的咬字语感，是训练杀死的对象。但恰恰朴树拥有。
但不可置否，朴树在声乐能力上，还是很差的：声带边缘化、混音、头腔、面罩共鸣、喉位对抗等等高级技巧，他都不具备。这些高级技巧和他的选择是相反的。
但拥有这种个性如此强烈的少年感唱法之后，声乐上唱功好不好，重要吗？也许重要，但我认为也没有那么重要。具体朴树的声乐分析，可以参考之前的3000字文章：朴树的唱功如何？
3：毛不易；舌根音严重，音域B2-F4，非科班的典型代表。
毛不易大概是所有职业歌手之中，舌根音最严重的那一位。这个他的自学作曲有关。
舌根音和漏气，这些问题，都是比较业余的声乐雷区。简单解释一下。
舌根音是指舌根软腭，在咽喉肌肉的紧张情况下，连同时咽腔外壳用力变硬，舌根过分往后靠，变硬的咽腔具有了上颌窦的硬度，可以替代了上颌窦的共鸣腔，形成声波的反射，完成腔体共鸣。
舌根音伴随着阻塞气息通道造成的腔体声波，让它具有十分类似于美声胸声的部分质感，但是音色过于老成，缺乏变化，而且一旦习惯就难以更改的恶习。
本质上，舌根音和咽音都是属于一类阻碍正常科学发音习惯的可控腔体音。不同的是，舌根音比咽音的危害更大。声乐老师常常讲：五分钟学会舌根音，一辈子也改不了。
因为，舌根音简单，而且具有F4乃至于G4的音高。
但是舌根音的危害更大，具体如下：
1：音色固定，老成化，不具备细腻程度和可控内容，易审美疲劳；
2：自我封闭，阻隔声乐学习。舌根音一旦习惯，无法根除；毛不易以后很大程度上都需要和舌根音为伍。
3：曲风固定，舌根音不具备较强的可塑性。曲风会集中于慢歌，音色会受制于CD混音效果。
4：音域固定，不具备提升空间；
5：口腔打开程度收到影响，无法提升音色的明亮度。
去仔细听毛不易的歌曲，在C4以上的音高，毛不易的音色会发生质变，变得极为老成厚重，而且发音点开始整体靠后，脖子肌肉开始紧张。
较为经典的舌根音：
《像我这样的人》，在整首歌最高音的“像我这样孤单的人”这一句，堪称舌根音炸裂。音色A段和副歌第二段的最高音，几乎等同于两个人。一个清澈，一个老成。割裂感拉满。
这个现象，是在于，舍弃胸声的甲杓肌拉住真声质感，而用更轻松的舌根和咽腔硬壁作为共鸣腔，逆着声乐在唱。
毛不易的天赋很显然在作词和作曲上，没有过度的声乐科班生的局限感，大部分科班的学生会因为学习的深度而束手束脚。毛不易恰恰相反，他主动使用各种各样的套路和弦，并不感到有任何压力，更多的感受到是一种工具。
但在工具之下的深度雕琢之中，显然毛不易不具备科班生的知识底蕴和审美认知。
舌根音不应该。具体毛不易的唱功如何，可以参考我之前的3000字文章：毛不易的唱功如何？
5；张震岳，普通人代表，音高不过F4，唱功的确不咋地，但是编曲一流；
张震岳理论音域：D2- F4;
张震岳质量音域：C3-F4；
标准的亲民音域。唱功并不是张震岳的强项，基于这一点他将个人的心思放在了更为专业的深度的编曲和音乐制作上。
不同于HK歌坛，张震岳的C3-F4集中于一个词：舒服；张震岳的歌，没有像HK歌坛一样通过最低音和最高音来完成声域上的最大张力，而是集中于G3-F4，最舒服的音区；
不论是《思念是一种病》还是《我是海雅谷慕》专辑，你都会发现，张震岳的歌曲编曲的艺术化成分远远大于唱功本身。
关于唱功而言，张震岳可以说不具备一切技巧，包含但不限于：
1：声带压缩；
2：喉位统一；
3：强混、弱混、平衡混；
4：面罩共鸣；
5：头声；
5：声带边缘化；
寸有所长尺有所短，想张震岳这样的老一辈音乐人，尤其是集中于作曲编曲音乐制作的音乐人，唱功其实都不咋地。
比如：伍佰、李宗盛、罗大佑。他们唱的都挺稀碎的。但这不妨碍人家的作曲、音乐制作才华的展现。
张震岳的唱功如何，可以参考我之前的3000字文章：张震岳的唱功水平如何？
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娱乐圈有哪些不经意发生的小事最终却酿成大祸
娱乐圈里因小事酿成大祸的我还真知道两位：一个是赵本山徒弟的小沈阳，在登场春晚和赵本山合作小品《不差钱》之后一炮而红，成为了家喻户晓的大明星，不少节目也请小沈阳作为嘉宾，赵丹军主持的特别节目《小沈阳来了》录制时，小沈阳携老婆沈春阳一起表演了二人转，台下掌声雷动，这时候赵丹军来搭话小沈阳，小沈阳一句“臭不要脸的”，直接气走了主持人赵丹军，小沈阳给人家当场道歉。
老话说“祸从口出”，我们在平时的生活中需要谨言慎行，那么娱乐圈中的明星们，作为一个个公众人物，更是需要注意自己对外界的影响，可能是他的口头语习惯了，没分场合就溜达出来了，虽不是大祸，但也让人不舒服。
二是杨丞琳在出演知名综艺节目《我猜我猜我猜猜猜》时，一句其抗战才八年、南京大才40万的言论，受到众多网友的猛烈抨击，这个已经不仅仅是漠视历史的问题了，任何一个人看到杨丞琳的言论都会愤怒，最后压力太大，逼迫杨丞琳公开道歉。
你这话说时候难道不过脑吗？大杀了40万，你用了一个才字，你想想后果，真是不堪设想，你是怎么秃噜出来的，能犯这样的错误，这说明你们在录制节目时根本没走心啊！
刘亦菲在生活中是什么性格
她在娱乐圈朋友不多，圈子也比较固定，家里人对她很保护。她本人比较慢热。性子很淡，对人对事都是淡淡的，很少有人能走进她心里。但是你表现出善意她也会以礼相待。喜静。有人评价过她和胡歌都是娱乐圈少有内心非常干净的艺人。是个很有礼貌有素质有教养的人。她心理是希望自己能成为一个艺术家的，但是天赋有限。很努力，但是演员不是努力就可以。她是一个真正的淑女，无论是讲话还是行为举止都是慢慢的柔柔的。毋容置疑她是个白富美，有白富美的贵气也有白富美的小任性。从星象上来说，她是个十二星宫全在座的纯座。完美主义她本人性格就是一个温柔淑女的大家闺秀性格。如果粉丝在她微博底下说别的明星不好，她会删掉。拍完《恋爱通告》之后大半年，曾轶可发了条短信说想念她，她就感动了。她是个很容易被感动的人。在《四大名捕》发布会上，邹兆龙说起自己两个妹妹因为抑郁症，台下的刘亦菲听到泪目，对下台后的邹兆龙说，从今以后她就是他妹妹。她是个很暖心的人。她很讨厌炒作这些乱七八糟的事情，觉得只有对待工作认真就可以了。觉得她有时候也挺天真的，但就是被保护的太好才有这份天真，又因为这份天真有时候觉得她要是没有强大的背景，她真的不太适合娱乐圈，但还是这份天真，让人喜欢。有人说她是个耿直girl，也没错。她很自然大方不做作，但是这样会显得有点较真，不够圆滑却更显真实。至于别人对她的污蔑，她一开始说会很生气，也很无助，流言蜚语四面八方而来，她甚至只能选择去央视的法制频道澄清一些子虚乌有的传闻。但是后来她学会看淡这一切，笑一笑，说一句可笑
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