心理学与艺术关系（我大学专业是艺术可以考心理学的研究生么）

可以的，反正也是需要考研究生入学考试，不过对你来说可能比较困难的是，心理学是理科，需要系统学习统计学，以及认知行为实验、问卷等研究方法，建议可以先去找一本《心理学与生活》来看看。艺术与心理学结合的方面你可以留意中山大学心理系的程乐华老师，他提出了一个理念叫“心理学艺术化”，我想你可能会感兴趣。

不为大众所接受的艺术，只是艺术家的意淫。

真正的艺术品虽然立意高雅，但其表现手法必然要能引导人们去领略其中的寓意。就像写文章，无论说的是什么样高深莫测的事情，但终归要用语言文字，终归要用一些技巧吸引别人看下去，终归要引导别人去领略其中的含义。

一个不被人们理解的作品，它还不算艺术品，至少目前不是。

说到艺术必然涉及审美，审美情趣和审美能力固然有所差别，但同一国家同一民族同一地区甚或同为人类，关于什么是美的，仍然是有一个基本的标准的。因此，如果一件艺术品真的表现了人类，便不会不被人欣赏。因为总有人懂。

没有人懂的所谓艺术，一定不是艺术。这都什么年代了，没有谁的才华会被掩盖，何况艺术。

所以，艺术和大众的关系极其简单，就像厨师与食客的关系。你做的饭菜可口，来吃的人就多，你自诩高端却没人吃那就不是好厨师。

审美是件高端的事，吃饭也是。什么样的人欣赏什么层级的艺术，什么样的食客消费什么样的饭局。

所以艺术仍不能脱离大众更不能脱离人类，没那么玄乎。然而艺术也不可能人人欣赏，不同的作品必然针对不同的受众群体，仅此而已。

艺术是人类最美味的精神食粮，不论是文学、绘画、雕塑、音乐，还是电影、戏剧、舞蹈等，都能给人们带来心理的感动和震撼，把人们的精神生活滋养得丰富无比，因为艺术，人们更能清楚地了解自我和社会，会以一个智者的视觉，正确看待世间万物之间的关系，找到自身生命的坐标和价值。

古今中外，许多名人都对艺术的本质和魅力有过精准的阐释。

郁达夫说：艺术家是美的事物的创造者。

宗白华说：艺术是精神和物质的奋斗。

毕加索说：艺术是让我们意识到真理的诺言。

罗曼罗兰说：艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。

艺术的作用和功能早在很多年前就被证实，可以说，艺术已经变成人们生活中不可分割的一部分，任何人都离不开艺术的抚慰。那么，艺术究竟有什么魔力，能让许多人耗费一生精力去追逐它，梦想着成为一名艺术家？

以我的理解，主要有以下几点原因。

现实生活总有一些不尽人意的地方，但人类恰恰是一个完美主义者，喜欢把许多事做到尽善尽美，现实中达不到了，人们就会把这种想法寄托在艺术中。

现实中白马王子爱上灰姑娘的故事极少极少，在艺术中，艺术家完全可以处处创造条件让他们相遇、相知、相爱，最终牵手，给观众留下一个皆大欢喜的结果。

观众看到这样的圆满结果，在现实中得不到的，在艺术中却得到了，自然会被感动。

艺术的创作，本身是从心理需求出发，用艺术化的形象、故事、情节和手段来带给人们美好的精神享受，并鼓舞精神，增强人们的凝聚力。

看到《清明上河图》，首先会看到北宋都城汴京的繁荣景象，这些繁荣景象不正是勤劳善良、热爱生活的老百姓创造出来的吗？从侧面会看到华夏民族身上那种特有的踏实能干、自强不息的品质。

听到《义勇军进行曲》，激昂高蹈、铿锵有力、雄伟响亮的音乐节奏，自然而然会起到鼓舞人心的作用，让人们时刻记得居安思危。

当一名艺术家通过不断奋斗，在艺术领域创造出突出成就时，他的作品自然而然会成为特殊商品，受到大众的认可和喜爱，能为自己带来许多物质财富。物质财富可以让艺术家过上更好的生活，没有谁会对它说不。

比如，著名画家画出的画，著名作家写出的小说，著名作曲家写的曲子，著名导演执导的影视，等等，这些都是优质文化产品，完全可以换来许多物质财富。

艺术家通过自己辛劳创作可以得到财富外，如果普通人收藏著名艺术家的作品，同样能给自己带来财富的增长。

哲学、宗教、科学和艺术是人类文化的四大有机组成部分，也涵盖了人类心理对“真善美”的价值追求。一一人类的心理结构（知，情，意）通过人类文化结构（科学，艺术，哲学与宗教）追求人类价值结构（真，美，善）的实现，形成了一个有系统结构的“矩阵”模型一一可作为人类进一步追求真理的“参照系”。